Du 2 Octobre au 18 Décembre 2021

Portrait Tim Etchells / Forced Entertainment
Théâtre


  • Centre Pompidou
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Portrait Tim Etchells / Forced Entertainment
  • Tim Etchells
    Création pour le Centre Pompidou / Installation Du 2 octobre 2021 jusqu’en février 2022
    Façade du Centre Pompidou, accès libre

 

COMMISSARIAT Les Spectacles vivants du Centre Pompidou PRODUCTION Centre Pompidou
Dans le cadre de la Nuit Blanche avec le Festival d’Automne à Paris

La dernière œuvre en néon de l’artiste et performeur Tim Etchells, commandée par le Centre Pompidou, est une installation
de plus de 45 mètres de long, composée de lettres de 3 mètres de haut. Fixée au bâtiment emblématique à une hauteur
de 20 mètres et surplombant la piazza, l’œuvre d’Etchells lance une délicate question sur ce que nous partageons,
sur ce qui nous lie et ce qui nous sépare. En traversant la piazza, en marchant vers le métro, en passant à pied en voiture ou en vélo, chaque personne est rapidement impliquée dans l’enquête très intime et en même temps politique d’Etchells, chacun apportant ses propres inflexions et réponses à la question posée. Les pièces en néon et en LED d’Etchells s’inspirent souvent de ses fascinations plus larges en tant qu’artiste, écrivain et créateur de performances, explorant les aspects contradictoires du langage – la rapidité, la clarté et la vivacité avec lesquelles il communique une narration, une image et des idées, et en même temps son étonnante propension à créer un riche champ d’incertitude et d’ambiguïté. Par le biais
de phrases simples écrites au néon, à l’aide de LED et d’autres supports, Etchells s’efforce de créer des récits miniatures, des moments de confusion, de maladresse, de réflexion et d’intimité. Les phrases inventées par Etchells se découvrent dans les rues d’une ville, jouant avec l’architecture et l’emplacement de bâtiments ou dans l’espace d’une galerie en cube blanc, invoquant une histoire ou projetant une idée hors contexte.

 

Dans le cadre de Nuit Blanche à Paris
Dans le cadre des 50 ans du Festival d’Automne à Paris et du portrait consacré à Forced Entertainment
Tout au long du portrait consacré a Forced Entertainment par le Festival d’Automne, des installations de Tim Etchells seront inscrites sur les façades du Centre Pompidou, du Théâtre de la Bastille, du Théâtre de la Ville / Espace Cardin et du Théâtre des Abbesses

 

 

  • Tim Etchells & Aisha Orazbayeva / Heartbreaking Final / Théâtre, musique
    15, 16 décembre, 20h30, 17 décembre, 19h30 Grande salle, niveau -1, 18€ / 14€ / 8€

Cofondateur de Forced Entertainment, TIM ETCHELLS mène parallèlement une carrière d’écrivain et d’artiste visuel utilisant les médias numériques, la vidéo et l’installation. Pour cette dernière création, il s’associe de nouveau à la violoniste kazakhe Aisha Orazbayeva réputée pour ses interprétations intrépides et ses approches radicales. Grâce à leurs intenses improvisations conjointes, les deux artistes mettent en scène un processus de pensée agitée. Les associations libres dépeignent un monde en fragments. Des peurs politiques, des souvenirs, des lettres d’amour et des intrigues de films sont chuchotés, chantés, parlés ou criés sur scène. Les voix sont porteuses de sens, mais elles créent aussi des sons, des rythmes et des tonalités. Aisha Orazbayeva oppose cette production vocale à sa composition pour violon et percussion, qui comporte des éléments musicaux et une dynamique qui leur sont propres. A ces voix qui tentent de dépeindre un monde bouleversé par les crises politiques, sociales et environnementales s’ajoute un nouveau vocabulaire, celui d’une partition musicale puissante.

 

Avec le Festival d’Automne à Paris dans le cadre du portrait consacré à Forced Entertainment

 

 

  • Forced Entertainment /12am : Awake & Looking Down / Performance / 18 décembre, 16h / Grande salle, niveau -1, 18€ / 14€ / 8€

Cinq acteurs silencieux, un dressing débordant de vêtements et une série de pancartes… Tels sont les ingrédients apparemment simples d’une performance hors norme, aussi hilarante qu’hypnotique, mettant en jeu la capacité du théâtre à donner vie à des personnages et à susciter la croyance en ses fictions. Un berger de neuf ans, La fille hypnotisée, Elvis Presley (le chanteur mort), Une hôtesse de l’air oubliant son divorce… Peints sur des pancartes en carton, ces noms et attributs convoquent autant d’identités éphémères pour cinq interprètes en quête de personnages. Tout au long d’une performance de cinq heures, les individus sur scène essaient ces désignations sur eux-mêmes et sur les autres, sondant ainsi les écarts qui existent entre l’apparence et l’identité, l’acteur et le personnage, les mots et les choses. Le public, libre d’entrer et de sortir à sa guise, s’attache à ces ébauches de récit et à ces personnages étrangement familiers, bien que nés d’un costume et de quelques gestes ou mots. À sa création en 1993, la pièce inaugurait un tournant dans le travail de Forced Entertainment vers une exploration toujours plus épurée du langage, de la durée, et de l’interaction avec le public. Une ode à la faculté du théâtre de créer la magie avec les plus sommaires des outils.

 

Avec le Festival d’Automne à Paris en clôture du portrait consacré à Forced Entertainment

 

 

  • TIM ETCHELLS – Biographie

Tim Etchells (1962) est un artiste et un écrivain basé à Sheffield, au Royaume-Uni. Il a travaillé dans des contextes très variés, notamment en tant que leader du groupe de performance Forced Entertainment, de renommée mondiale, et en collaboration avec une série d’artistes visuels, de chorégraphes et de photographes. Son travail couvre la performance, la vidéo, la photographie, les projets textuels, l’installation et la fiction. Il est actuellement professeur de performance et d’écriture à l’université de Lancaster. Il a travaillé en collaboration avec de nombreux artistes visuels, chorégraphes et photographes, dont Meg Stuart, Boris Charmatz, Asta Groting, Wendy Houstoun, Elmgreen & Dragset, Philipp Gehmacher, Hugo Glendinning, Vlatka Horvat et bien d’autres. Le travail d’Etchells est représenté par la Jenkins Johnson Gallery (États-Unis, San Francisco et New York), VITRINE (Londres et Bâle) et Ebensperger-Rhomberg (Berlin, Salzbourg et Vienne). Ses œuvres ont été commandées pour des installations publiques permanentes dans plusieurs villes du Royaume-Uni et d’Europe continentale et font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier. Sa monographie sur la performance contemporaine et le divertissement forcé, Certain Fragments (Routledge 1999) est largement acclamée. Parmi ses publications récentes, citons Vacuum Days (Storythings, 2012), While You Are With Us Here Tonight (LADA, 2013) et une édition complète et actualisée de sa série de courtes fictions Endland (2019) a été publiée par And Other Stories. Sous la direction d’Etchells, Forced Entertainment a remporté le prix international Ibsen 2016. Il a remporté le Manchester Fiction Prize en 2019.

 

  • FORCED ENTERTAINMENT

Forced Entertainment est un ensemble d’artistes fondé en 1984. Depuis plus de trente ans, le groupe présente ses spectacles provocateurs et novateurs en tournée au Royaume-Uni, en Europe et dans le reste du monde. Il produit des œuvres qui explorent et souvent explosent les conventions du genre, de la narration et du théâtre lui-même, en s’inspirant non seulement de l’art dramatique, mais aussi de la danse, de l’art de la performance, de la culture musicale et de formes populaires telles que le cabaret et le stand-up.