Ce programme est avant tout une réflexion personnelle et artistique autour du mythe de Pigmalion. En explorant deux versions de cette histoire (Rameau, Bailleux), j’ai cherché à révéler non seulement les différentes facettes de cette légende, mais aussi à interroger la place de l’art dans nos vies d’artiste. Le mythe de Pigmalion, au-delà de son premier degré qui pourrait réduire la femme à une création, est un prétexte pour sonder ce que signifie créer, ce que signifie donner vie à l’inanimé – une réflexion qui, en tant qu’artiste, résonne profondément en nous.

J’ai voulu offrir un hommage à cet acte de ballet, Pigmalion, que je considère comme un condensé de tout ce qui fait de Jean-Philippe Rameau un grand maître. On retrouve dans sa maîtrise de l’écriture orchestrale une véritable symbiose entre les instrumentistes et les chanteurs. L’écriture instrumentale ne se contente pas d’accompagner le texte : elle le magnifie, le prolonge, et participe pleinement à l’expression du drame. Rameau confie également au ténor une virtuosité rare, créant un rôle héroïque sur mesure pour les hautes-contre que l’on sait incroyablement agiles comme Jéliote. Cette écriture, pleine de défis techniques mais aussi de lyrisme, exige un engagement total de l’interprète. En enchaînant airs dramatiques, plaintes, airs périlleux et vocalisant, Rameau signe ici un ouvrage qui rend hommage aux « stars » de la troupe de l’Opéra de Paris, à leurs capacités inouïes et à la passion qu’on leur porte.

À cela s’ajoute la redécouverte du Pigmalion d’Antoine Bailleux, qui a été pour moi une aventure inédite et captivante. Interpréter un répertoire oublié est un acte de redécouverte du patrimoine musical, mais aussi une aventure créative. Ce travail intense est semblable à celui qu’on rencontre dans une création contemporaine, ou tout simplement dans le spectacle vivant : on façonne un ouvrage en y mettant une part intime de soi.